O livro foi escrito pelo jornalista Brad Tolinski, editor-chefe da revista Guitar World, uma das mais conceituadas e inovadoras sobre o assunto. Ele reúne entrevistas e fatos históricos de uma das mais lendárias e criativas figuras do Rock, em uma narrativa leva e prazerosa.
A obra começa contando o gênesis de tudo, com o infante Jimmy descobrindo em 1952 um velho violão em sua casa, situada em Miles Road, no Surrey – Inglaterra – até sua ascensão aos arredores de Londres, a escola de artes, sua idolatria por heróis do blues e é claro, suas primeiras peripécias na guitarra.
A narrativa percorre rapidamente este trecho e recorre aos tempos em que Page inconscientemente arquitetava o som que viria a revolucionar o Rock. De prodígio dos estúdios, quando gravou guitarra em diversas bandas da época (incluindo The Who e The Kinks), os jingles, os tempos de Yardbirds e suas primeiras turnês em solo americano. Foi o estopim para que Page criasse a química perfeita. Conhecimentos técnicos para captar o som que desejava, total domínio do instrumento (adquirido nos tempos de estrada com Yardbirds) e a percepção do principal mercado mundial e seus gostos e rumos.
Logicamente isso não seria possível se Jimmy não fosse cercado pelos músicos certos. Page descreve o Led como a junção de quatro elementos, mais tarde personificados pelos símbolos que caracterizam cada um dos membros da banda no encarte interno do lendário álbum Led Zeppelin IV. A banda sempre fez questão de dizer que os quatro reunidos geravam um quinto elemento. Isso não é apenas uma forma de dizer o quanto era grande a química do grupo, mas faz referencia a uma das grandes influencias da obra de Jimmy, sua paixão pela magia, metafísica, ocultismos e mestres desse gênero como Aleister Crowley.
Ao mesmo tempo em que o livro relata as épicas apresentações e experiências da banda aos longos dos anos, torna-se também quase que uma bíblia da guitarra. Jimmy fala profundamente sobre os recursos, programas, instrumentos e equipamentos que utilizou para fazer o som de guitarra mais revolucionário da história. Conta desde os casos do primeiro pedal de chão, o Fuzz Box 1964, criado por Roger Mayer e de muitas outras geringonças que serviram de base para o que é feito hoje em dia. Revela segredos de gravações de várias faixas, como conseguiu dar ambientação e profundidade ao som da banda, e a maneira que microfonava a baterias de Bonham, sempre em busca de algo original.
Ele explica como amadureceu o som do Led ao longo dos anos, fala sobre as suas parecerias como Jeff beck, David Coverdale, Black Crowes, Jack White, entre outros. Alem de situações inusitadas da sua vida, o seu flerte com trilhas para cinema, problemas para encontrar partes do acervo da banda e como deu a elas tratamento para deixar o legado do Led com a qualidade que sempre lhe foi peculiar.
As entrevistas com Jimmy e convidados, que sempre precedem os capítulos, é outro trunfo para garantir dinamismo ao livro e dar uma visão mais pessoal e/ou diversificada para a obra do músico. Também para trazer a tona outros assuntos dos quais Page sempre esteve indiretamente ligado, como a moda e astrologia.
O livro é bem despojado, apesar de muito informativo sobre datas, equipamentos e afins. Em diversas partes é possível encontrar histórias engraçadas e curiosas, tais como o encontro com Elvis, sua visita a países exóticos, casas mal assombradas e a origem do nome Led Zeppelin. Trunfos assertivos para manter a curiosidade do leitor aguçada.
É o típico livro que te instiga não só a ler, mas a revisar cuidadosamente toda a obra da banda (e de Jimmy), a prestar atenção em detalhes que antes passavam despercebidos em muitas das músicas que são citadas ao longo da biografia. O que torna “Luz & Sombra: Conversas com Jimmy Page” uma obra obrigatória para roqueiros e amantes da música e suas histórias.
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